Drama, Writer, Love all. @youruchu

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It could lead you on the way to your dreams.

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안녕하세요, 여러분! 우주먼지 김벌(gimbee)입니다. 새벽 세시가 넘었어요. 이 시간까지 안자고 맨정신으로 불태우는 건 참 오랜만이네요. 새벽형 인간이신 분들 잘 지내셨나요. ? _ ?

우주먼지는 그럭저럭 아주 행복하게 잘 지내고 있답니다. 행복해서 새벽까지 밤을 못새곤 했어요. 완벽한 새벽형인간인데 말이죠.

간만에 {영화 드라마 같은 인생} 폴더에 글을 남기네요.

가끔씩은 나의 지식들이 누군가에게 도움이 될거라는 믿음 하나로 저의 뇌에서 정보를 꺼내어 적고 있답니다. 작가를 꿈꾸는 많은 분들에게 도움이 되었으면 좋겠어요. 조용한 끄적임이지만, 큰 울림이 되길 기도합니다!

지난 번에는 스토리텔링이라는 기본적인 개념에 대해서 설명해드렸는데요. 오늘은 그 심화과정으로 들어가보려합니다.

작가를 꿈꾸는 많은 분들 중 대부분이 자기 자신의 작품에 대한 애착이 큽니다. 저도 그랬거든요. 내가 보기엔 정말 재미있고, 신박한 것 같고, 당장이라도 드라마가 될 수 있을 것 같다는 그런 애착이요. 제 자식은 다 예쁘다는 말처럼, 글도 그렇습니다. 처음 써본 글에게 더 애착이 가는 법이죠. 

글을 많은 사람들에게 보여주고, 피칭을 통해 사람들의 반응을 보는 연습이 참 중요합니다. 물론, 신인들은 소재나 주제도 신선하고 재미있어야 합니다. 뻔하디 뻔한 소재나, 터무니없는 내용의 글들은 그저 일기에 지나지 않으니까요.

오늘 우주먼지는 스토리텔링을 하기 전, 점검사항 중 '기승전결'에 대해 적어보려합니다. 참고로 저는 작품을 기획하고 기획의도와 스토리를 구상하기 전에 이 단계를 무조건 걸친 뒤 집필하거든요. 처음 의도했던 바와 다른 방향으로 가는 걸 방지하고자 만든 습관입니다.

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제가 읽었던 작법책들입니다. 정확히는 심산의 시나리오 워크숍 한국형 시나리오 쓰기를 제외하고는 읽다 포기했어요.

특히 로버트맥기의 시나리오 어떻게 쓸 것인가 이 책은 정말 아무리 읽어도 힘들더라고요. 로버트 맥기 제자 중에 성공한 연출, 작가들이 많은데요. 이 책의 내용을 이해했다는 자체가 이미 성공의 척도에 한걸음 다가간 사람들인 것 같달까나... 여튼 이게 제 책 리뷰입니다.

서론이 길었네요.

제가 지난 번에 스토리텔링이란 시작과 끝이 있는 재미있는 줄거리를 모든 수단을 통해 청자에게 전달하는 것이라고 표현했었습니다.

시작과 끝이 있다는 것은 '기, 승, 전, 결'이 확실하게 나뉘어져있다는 뜻입니다. '발단, 전개, 위기, 절정, 결말'도 같은 방식이고요.

거기에 '재미'까지 포함되어 있어야합니다.

그렇다면, 내 이야기를 시작과 끝이 있게 재미있게 쓰기 전에 어떤 걸 점검해야할까요?

01

스토리텔링을 하기 전 기획단계가 중요하다.

-시청자들의 공감을 살 수 있는가?

-재미나 흥미를 이끌 수 있는가?

-흥행요소를 지녔는가?

02

기승전결이 확실하게 나뉘어져 있는가?

기: 발단부로, 캐릭터(특히 주인공)들의 성격이 나타나고, 사건이 발생된다.

승: 스토리의 대부분을 차지하는 부분이다. 사건이나 갈등이 고조된다.

전: 주로 전=결 일 때도 많다. 클라이맥스(climax). 갈등이 해소된다.

* 작가는 클라이맥스에서 자신이 전하고자하는 말을 한다.

'인물', '사건', '배경'은 스토리텔링의 뼈대입니다. 그 뼈대 위에 줄거리를 넣어주는 플롯 구성(기승전결)을 해야합니다. 오늘은 기본적인 기승전결이 무엇인지에 대해 짧게 설명해드렸는데요.

'기(발단부)'에서 시청자들의 구미를 당길 사건을 터트려주고, 그 사건을 해결하려고 갈등하는 이야기가 '승'에 해당됩니다. '승'은 이야기의 80% 가까이에 해당되는 부분입니다. 그리고 '전=결' 클라이맥스에서는 갈등이 해소되고, 작가의 의도가 나타나는 부분입니다.

우리는 태어난 순간부터 매스미디어에 노출되어 있었습니다. 자연스럽게 드라마를 봤고, 소설을 읽었고, 영화를 봤습니다. 처음 보는 영화여도 주인공이 누구인지, 어떤 갈등을 겪고 있는지 알 수 있습니다. 그렇듯, 우리는 자연스럽게 기승전결의 구조를 이해하고 있습니다.

이제부터 중요한 것은 내 글도 그들의 작품처럼 기승전결있게 그리고 재미있게 만들어야한다는 것입니다.

최고의 방법으로는 내가 좋아하는 작품이나 내가 안좋게 봤던 작품들을 다시 보면서 비교해보는게 좋습니다. 어디가 발단부인지, 어느 부분이 결말이고 작가의 의도가 무엇인지 분석하는 게 가장 좋은 방법입니다.

연출 공부하는 분들 중에는 씬마다 나눠서 분석하는 분들도 많습니다. 매 씬마다 나눠서 필사할 용기가 없으신 분들은 최소한 작품을 분석하는 연습이라도 하셔야 됩니다. 꾸준한 연습만이 작법이 느는 방법이니까요.

다음에는 캐릭터에 대해서 더 자세히 설명해드리도록 하겠습니다. :)

다들 굿밤 - 아니 굿 데이브레이크!

우주먼지는 이만 총총...

@offgraybee

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안녕하세요. 우주먼지 김벌(gimbee)의 영화 드라마 같은 인생 코너에 찾아와주셔서 감사합니다. (_ _) 꾸벅 ~ ~ !

{영화 드라마 같은 인생}은 저의 평범한 일상이 아닌, 제가 하고자하는 꿈에 대해서 공부하는 카테고리인데요. 제가 공부하는 것을 공유함으로써 정보가 필요하신 분들에게 이해를 드리려고 합니다.

위대한 예술이란 바로 우리의 인생이다.

우주먼지는 우리들의 삶, 그저 소소한 그 모든 것들이 예술이 될 수 있다고 믿습니다. 작가를 꿈꾸는 모든 분들이 이 글귀를 마음 속에 새기고 포기하지 않길 기도합니다. :)

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제가 오늘 준비한 것은 스토리텔링입니다.

스토리텔링 많이 들어보셨죠? 말 그대로 스토리(story)와 텔링(telling)이 합쳐져 스토리텔링(storytelling)이라고 하는데요. 그렇다면 스토리가 무엇이고 텔링이 무엇인지부터 살펴보도록 하겠습니다.

-스토리(story)

story를 사전에서 검색해보면 두가지 사전적 의미가 나옵니다.

1. (허구적인, 재미있는) 이야기

2. (실제 있었던 일에 대한) 이야기

사실이든 허구든지 간에 {이야기}를 나타내는 걸 story라고 합니다. 더 나아가서 설명하자면 스토리는 시작과 끝이 있는 이야기입니다. 시작이 됐으면 결말이 나와야한다는 뜻이죠. 스토리텔링의 스토리엔 '재미'도 필수로 포함되어야합니다. 시작과 끝이 있는 재미있는 이야기.

-텔링(telling)

텔링은 말하다라는 tell의 동명사적 개념으로 '말하기'정도의 개념이라고 보시면 됩니다.

스토리텔링에서의 텔링은 청자가 있어야만 텔링입니다. 그저 떠들기만 하는 게 아닌, 내가 하고자하는 이야기를 듣는 사람을 필요로 합니다.

미디어가 발달되면서 요즘에는 말 이외에도 모든 전달 가능한 수단과 방법을 텔링이라고 합니다.

-스토리텔링(storytelling)

스토리텔링은 단어, 이미지, 소리를 통하여 사건과 이야기를 전달하는 것입니다.

시작과 끝이 있는 재미있는 이야기(story)를 모든 수단을 통해 청자에게 전달하는 것이죠.

스토리텔링은 참 많은 분야에서 활용됩니다. 특히, 영화나 TV, DRAMA 등 문화산업 전반적으로 스토리텔링을 요구합니다. 이는 '잘 짜여진', '재미있는' 이야기가 사람들의 관심을 끌고, 수익을 만들어 내기 때문입니다.

1) 늘 새로우면서도 2) 작가의 고유가치가 담겨있으며 3) 보편성을 지닌 이야기를 만들어야합니다.

요즘 시대에는 콘텐츠가 매우 중요합니다.

미디어가 발전하면서 디바이스 또한 급속도로 발전하고 있지만, 그 디바이스로 즐길거리를 찾을 수 없다면 디바이스는 그저 기계에 불과합니다.

콘텐츠란 인터넷이나 컴퓨터 통신 등을 통하여 제공되는 각종 정보나 그 내용물을 유 무선 전기 통신망에서 사용하기 위하여 문자, 부호, 음성, 음향, 이미지, 영상 등을 디지털 방식으로 제작해 처리, 유통하는 각종 정보 또는 그 내용물을 통틀어 이릅니다.

(즉, 콘텐츠는 디지털적 개념입니다.)

그 중 킬러콘텐츠는 콘텐츠 중에서도 재미있고, 인기있고, 상품가치가 있는 콘텐츠를 일컫습니다. 하나의 콘텐츠로 원소스멀티유즈가 가능하다면 그 콘텐츠는 킬러콘텐츠입니다.

작가를 꿈꾸는 사람들이 재미있는 스토리를 만들려면 어떻게 해야할까요?

바로 개연성 있는 글을 써야합니다. 그렇지 않으면 {막장} 딱지가 꼬리를 붙을 수 있습니다.

우리가 즐겨보는 드라마도 영화도 알고보면 그저 사람사는 평범한 이야기입니다. 그 안에 흥미와 재미, 흥행요소를 가미하여 시청자들의 시선을 사로잡는 것입니다.

우리는 우리와 같은 처지, 또는 경험했던 것들에 공감합니다. 공감할 수 있는 글을 쓰려면, 우리들이 사는 이야기. 즉, 개연성 있는 글을 써야합니다.

하지만 그저 개연성있는 이야기만 써내서는 성공적인 스토리텔링을 할 수 없습니다.

작가는 어떤 스토리를 만들 때 {재미있는 이야기}를 써야한다는 걸 명심해야합니다. 사람 냄새나는 사람 사는 이야기이지만 재미있게 그리고 그 안에 필연성을 담아 캐릭터들의 행동들과 상황들을 필연적으로 연결해주어야합니다.

그렇지 않으면, 뭔가 뜬금없는 이야기가 되어버리겠죠?

작가를 준비하는 분들이라면 스토리를 구상하고 틀을 잡은 뒤에,

{내 스토리텔링을 끌어갈 수 있는 논리적 설득력이 있는가? 개연성이 있는가? 그 안에 필연성이 있는가?} 확인해보셔야합니다.

좋은 작품들을 필사하면서 이야기가 어떻게 흘러가는지 공부해보는 것도 참 좋습니다.

몇 십년이 지나도 사랑 받는 작품들은 다 이유가 있습니다. 좋은 작품부터 하나씩, 재미없다면 내가 좋아하고 흥행한 작품이라도 좋습니다. 그 작가는 어떻게 글을 썼는지, 그 안에서는 어떠한 필연적인 작용들이 상황을 이끌어가는지 확인해보세요.

필사만큼 좋은 것도 없습니다. :)

어느덧 밤이 다가오네요.

다들 오늘 밤은 좋은 작품을 보면서, 나의 이야기는 과연 재미있는 것인가? 사람들의 흥미를 끌 수 있는 것인가? 생각해보는 건 어떠세요?

우주먼지는 이만 사라져보겠습니다. 총총

@offgraybee

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안녕하세요. 우주먼지 김벌(gimbee) 인사드리겠습니다.꒰◍ˊ◡ˋ꒱੭♡

어젯밤부터 비가 내리더니 아침까지 레이니 데이더라고요. 그래도 날씨는 안추워져서 다행이에요. 이번 주말만 지나면 또 포근한 봄 날씨입니다. 남자친구랑 데이트 나가야겠어요. (쑥쓰)

우주먼지는 예비 영화인(?)입니다. 미래가 되어봐야 알겠지만, 우선 스스로를 예비 영화인이라고 생각하겠습니다. (헤헤) 그래서 오늘은 카메라에 대해 정리를 해보려고 합니다. 조금씩 조금씩 '영상촬영', '시나리오', '미장센' 등 제가 공부하는 다양한 것들을 여기에다가 끄적거릴 생각이거든요.

그 첫 번째 끄적거림은 카메라 용어입니다.

카메라는 눈과 유사합니다.

눈은 홍채, 수정체, 망막으로 되어있고, 카메라는 조리개, 렌즈, 센서로 되어 있습니다. 오늘은 카메라 바디를 제외한 렌즈, 셔터와 조리개에 대한 용어들을 정리해보려고 해요. 다음에는 카메라 바디, 프레임 등에 대해 설명하겠습니다.

우선 렌즈를 먼저 알아보겠습니다.

-렌즈의 구조

렌즈는 렌즈, 조리개, 포커스링으로 구성되어있습니다.

조리개: 렌즈 속에서 구멍의 크기를 조절하여 필름으로 가는 광량을 조절해주는 역할.

거리 포커스링: 피사체의 거리에 따라 초점을 조절하는 역할.

렌즈는 다양한 초점거리로 나누어집니다. 렌즈를 분류할 때에도 초점 거리를 기준으로 나누는 경우가 많습니다.

초점 거리에 따라 '표준 렌즈', '망원 렌즈', '광각 렌즈'로 나뉩니다.

렌즈의 초점 조절은 수동과 자동 두가지 방식이 있습니다.

수동은 렌즈 자체에 조리개가 있고, 자동은 카메라에서 초점을 조절합니다.

-렌즈의 사용방법

렌즈에 있는 조리개를 이용해 렌즈의 크기를 조절하여 광량을 조정합니다.

렌즈가 클 수록 많은 빛이 들어옵니다. 햇빛이 강한 낮 시간대에 렌즈를 크게 하면 너무 밝게 나오겠죠?

렌즈에 있는 초점 조절링으로 렌즈의 초점을 이동 시킵니다. 자동초점카메라도 있지만, 자신이 원하는 피사체를 찍어내기 위해서는 초점 조절링을 사용하여, 정확하게 맞추는게 좋습니다.

화각은 렌즈의 초점거리로 조절합니다. 초점거리에 따라 결과물의 크기와 원근감은 달라집니다.

(*화각이란 카메라의 화면 범위입니다. 렌즈의 주된 점으로부터 화면까지의 가로세로 폭의 범위를 각도로 표시한 것입니다.)

모든 렌즈가 초점거리를 조절할 수 있는 것은 아닙니다. 초점거리가 고정되어 있는 단렌즈, 초점거리를 조절가능한 줌렌즈가 있습니다.

-단렌즈

표준렌즈: 사람의 눈과 비슷한 화각을 가진 렌즈입니다. 일반적으로 45도에서 50도 사이의 화각을 지닌 렌즈를 표준렌즈라고 합니다.

광각렌즈: 광각렌즈는 표준렌즈에 비해 초점거리가 짧습니다. 화각이 넓고, 넓은 범위의 촬영이 가능합니다.

망원렌즈: 망원렌즈는 표준렌즈에 비해 초점거리가 긴 렌즈를 말합니다. 멀리 있는 피사체를 크게 촬영할 수 있습니다.

-줌렌즈

줌렌즈는 단렌즈와는 달리 초점거리를 변경시킬 수 있는 가변초점렌즈입니다.

-셔터란?

촬영에서 정해진 시간 동안 빛이 지나가도록 만들어주는 장치입니다. 필름이나 빛에 민감한 전자 센서를 빛에 노출시켜 영구적인 화상을 얻는 것이 목표입니다.

셔터는 초당으로 계산하며 1/2, 1/4, 1/8, 1/15, 1/30, 1/60, 1/125, 1/250, 1/500, 1/1000, 1/2000, 1/4000, 1/8000초 등으로 표시합니다.

-사진기 셔터

포컬 플레인 셔터: 상하좌우로 움직입니다.

렌즈 셔터: 조리개와 비슷한 모양으로 리프셔터라고 합니다.

-동영상 셔터

미러셔터: 필름 카메라에 쓰입니다. 렌즈에 45도 각도로 위치해 카메라와 파인더로 빛을 보냅니다.

-조리개란?

조리개는 렌즈 속에서 구멍의 크기를 조절하여 렌즈를 통과하는 광량을 조절해주는 역할입니다.

조리개 수치의 숫자가 클수록 렌즈의 크기는 작아집니다. 여러개의 날이 움직여 원형을 만듭니다.

조리개는 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22 등으로 표시합니다.

대략적으로 렌즈에 대해 알아봤어요:)

필요하신 정보, 잘 얻어 가셨으면 합니다! 그게 저의 행복이니까요. ٩(ˊᗜˋ*)و

그럼 우주먼지는 이만 사라져보겠습니당. 총총...

@offgraybee

안녕하세요. 김벌(gimbee)입니당. 이제 좀 있으면 해 뜨겠네요.

밤낮이 바뀐 김벌은 직업이 작가입니다.

무언가 창작하다보면, 밤낮 바뀌기 일쑤죠.

요즘 웹툰에 관심이 생겨서 쓰던 글들 중에 두어 작품을 웹툰으로 출간하려고 하는데,

그림체가 마음에 드는 그림작가를 구하기가 쉬운 일은 아닌 것 같아요.

마음도 맞아야하고, 컨셉 & 스타일 다 맞아야 하니까요.

그래서, 저는 직접 그려보기로 했어요. {feat. 와콤타블릿}

예전에 주호민이 었나요? 웹툰 하려면 거의 천만원 가까이 하는 타블렛이 필요하다고 했었던 듯;

하지만, 김벌은 전문 웹툰작가가 아니기에

와콤 중에서도 저렴이 가성비 갑인 와콤 CTL-490/W로 시작해보았습니다.

펜이 너무 미끌미끌 어색해서, 좀 도톰한 펜심으로, 펜심만 매장에서 따로 구매했어요.

저는 타블렛을 용산전자상가에서 구매했어요.

왜냐면, 인터넷 최저가랑 가격이 똑같으니까요.

빨리 받아보고 싶은 마음도 있었고, 화이트 컬러로 구매 후

스케치를 해보았습니다.

위에 삽입된 이미지는 저의 포토샵 화면 창인데요.

우측을 보시면 레이어가 여러 칸이 있는 걸 보실 수 있으십니당:D

포토샵으로 그림을 그리실 때에는

레이어를 대량으로 생성해주세요. (꼭)

저는 다 merge(합병) 해버리는 바람에 저렇게 밖에 안남아 있지만

총 레이어 0~9까지 있었답니다.

포토샵으로 웹툰 그리는 법을 간단하게 설명드리자면 ! ! !

01.

맨 아래 칸의 레이어에는 어떻게 그리고 싶은지 스케치를 합니다.

02.

아래서 두 번째 칸의 레이어에 맨 처음 그렸던 스케치를 따라 정갈하게 그려줍니다.

03.

맨 아래 칸의 레이어를 안보이게 눈금을 빼주던가, 삭제 후 02 단계에서의 스케치를 다듬습니다.

04.

스케치가 완성 되면 스케치 레이어 아래의 새로운 레이어를 만든 후,

색을 입힙니다.

색을 입히는 스타일은 다 달라요. 어느 분은 음영으로 얼굴 윤곽을 잡기도 하고,

선으로 코나 입술 윤곽을 잡는 분들도 있어요.

자신이 좋아하는 스타일에 맞게 스케치 하면 됩니다.

나만의 웹툰 그리기 어려운 일이 아니에요. :)

대충 슥- 슥- 그려 만들어 본 주인공 스케치 버전

30대 초반의 남자인데, 음 느낌이 어떤가요?

불량하고, 성실하지 않고, 자존심 쎈 이미지를 만들고 싶었는데 그 느낌이 잘 반영되었는지 궁금하네요!

저는 웹툰을 따로 해본 적도 없고, 그림을 전공했던 사람이 아니기에 미숙하지만,

/게다가 지금 올린 스케치가 처녀작일 정도로 그림을 그려본 적이 없었던(땀땀;)

레이어만 잘 활용하면 어느 정도 수준의 그림이 가능하답니다.

쓰고 있던 글들이 웹툰으로 나오게 되면, 다시 포스팅 할게요.

후후- 제발 웹툰으로라도 나왔으면 좋겠어요.

아- 그리고,

요즘에는 예전과 달리 그림을 잘그리냐 보다는 그림 자체의 개성과 스토리라인이 가장 중요한 것 같아요.

웹툰을 꿈꾸시는 많은 분들 ~ ~ 포토샵으로 열심히 연습해보세요.

저 같은 미술 비전공자도 위의 삽입된 이미지처럼, 저 정도는 가능하답니다:)

저렴한 기본 타블릿과 포토샵 그리고 레이어만으로 만든 그림 :) 알고보면 참 쉽죠?

시간이 늦었네요. 내일 오전에 일 보려면 이제 자야겠어요.

다들 잘자요. 이미 자고 있다면 좋은 꿈 꾸시길 - G'night!

총총

@offgraybee